Quem procura uma produtora de vídeo animado no Brasil para uma empresa de tecnologia encontra, de um lado, estúdios de motion design e, de outro, produtoras de filmagem, e a diferença decide o orçamento e o prazo. A Mindo, estúdio de apresentações corporativas e vídeos em motion design, de São Paulo, está no primeiro grupo: produziu o vídeo institucional da Awto, empresa de mobilidade e tecnologia, e o da Parfin, empresa de ativos digitais.
O texto responde ao que esse tipo de produtora entrega, ao que o gerente de marketing precisa levar para o projeto e a como escolher o estilo de animação.
O que uma produtora de vídeo animado entrega a uma empresa de tecnologia?
Uma produtora de vídeo animado entrega o filme pronto, do roteiro à finalização, e o que muda de um projeto para outro é a mistura de recursos: animação, texto animado, banco de imagens e, quando o projeto pede, imagens captadas. Segundo o site da Mindo, o estúdio produz vídeos institucionais, explicativos, de treinamento, para eventos, campanhas internas, redes sociais, de produto, videocase e comerciais.
Dois exemplos do portfólio público mostram misturas diferentes, ambos para empresas de tecnologia:
- Awto: vídeo institucional que apresenta o aplicativo de aluguel de veículos por minutos, dias ou meses. O filme combina captações no Brasil e no Chile com animações e letterings.
- Parfin: vídeo institucional que apresenta a empresa como guia de ativos digitais para instituições financeiras. O filme combina banco de imagens, animações e letterings.
Os dois vídeos apresentam a empresa. As regras do aluguel de veículos e o funcionamento dos ativos digitais continuam sendo assunto de quem encomenda.
Produtora ou estúdio de animação: qual a diferença na prática?
O mercado chama de produtora tanto o estúdio que anima quanto a empresa que filma, e a diferença aparece quando o briefing pede imagem captada. A Mindo capta com equipe própria (câmera e drone) em local que já existe, como a fábrica ou o escritório do cliente, mas captação com elenco, set construído e equipe de produção é escopo de produtora especializada, e nem todo vídeo leva captação, já que o institucional da Parfin usa banco de imagens.
Para o gerente de marketing, a pergunta útil é qual é o centro do filme. Se a narrativa depende de atores e de direção de cena, o caminho é uma produtora de filmagem. Se a narrativa se resolve com ilustração, animação e texto em movimento, o caminho é um estúdio de motion design. Apresentar um aplicativo, uma plataforma ou um serviço digital costuma cair no segundo caso, porque a interface e o conceito se explicam melhor desenhados do que filmados.
Em vídeo, o estúdio faz apenas peças corporativas curtas. Segundo ele, a duração recomendada é de 60 a 90 segundos, com peças de dois a três minutos sob orçamento. Curta de animação autoral e vídeo longo ficam fora do escopo.
Sou gerente de marketing e preciso de um vídeo animado para a empresa: o que levar para o projeto?
O gerente de marketing que encomenda um vídeo animado precisa chegar com quatro coisas definidas: o objetivo da peça, o uso, o guia de marca da empresa e quem aprova. O comprador majoritário da Mindo é a área de marketing, em cargos de gerência para cima, e o projeto anda mais rápido quando esses itens já estão na mesa.
- O objetivo do vídeo: apresentar a empresa, explicar um produto, treinar um time ou abrir um evento. Cada um pede um roteiro diferente.
- O uso: site, feira, redes sociais, reunião de vendas. O lugar onde o vídeo vai rodar define se ele precisa de locução ou pode funcionar sem som.
- O guia de marca: logo, paleta e tipografia da empresa. A Mindo constrói a identidade visual do vídeo sobre o guia que o cliente já tem e não define a identidade da empresa, que é trabalho de agência de branding.
- Quem aprova: com mais de uma área envolvida, é melhor definir um responsável pelas rodadas de revisão.
O processo de vídeo descrito pelo estúdio tem cinco etapas, nesta ordem: roteiro e storytelling, storyboard, locução, design e ilustração, e animação e motion graphics. No storyboard, o contratante vê as cenas e a sequência antes de a animação começar. O banco de imagens complementa a produção quando necessário, e cada etapa prevê rodadas de revisão.
Qual estilo de animação escolher para o vídeo da empresa?
O estilo de animação se escolhe a partir do que o filme precisa mostrar e de quem vai assistir, e no processo do estúdio ele é definido em conjunto com o cliente, a partir do briefing e da identidade da marca. Os casos do portfólio público ajudam a separar as opções:
- Animação com texto animado e banco de imagens, como no institucional da Parfin: serve a uma mensagem institucional, em que a empresa se apresenta e as imagens de apoio vêm de banco.
- Animação combinada com imagens captadas, como no institucional da Awto: indicada quando existe um ambiente real que vale mostrar, e a animação se combina a elas.
- Animação de personagens, como no vídeo institucional da Ibá: útil para dar rosto a um tema abstrato. O estúdio respondeu por planejamento, roteiro, locução, animação de personagens, motion design e finalização.
- Motion design com narração, como no vídeo Área Pública da FTD Educação, em que o estúdio respondeu por roteiro, locução, produção, animação, motion design e finalização.
Um teste simples ajuda a decidir: peça ao fornecedor dois ou três trabalhos de estilos diferentes e pergunte quem desenhou cada cena. No estúdio, os animadores também são ilustradores, e a ilustração e a animação são exclusivas, sem modelos prontos. Se o fornecedor só consegue mostrar variações do mesmo modelo, o estilo da sua empresa vai se parecer com o de outras.
Como avaliar uma produtora de vídeo animado antes de contratar?
A avaliação de uma produtora de vídeo animado deve começar pelo portfólio e terminar na conversa sobre processo. Uma lista de verificação curta:
- Peça peças públicas do mesmo tipo de vídeo que a empresa precisa, não só as mais bonitas.
- Pergunte o que cada peça combina: animação, banco de imagens, captação, texto animado.
- Confirme se há storyboard e quantas rodadas de revisão cabem em cada etapa.
- Combine antes quem fornece o quê: guia de marca, conteúdo técnico do produto e responsável pela aprovação.
- Desconfie de promessa de resultado de audiência. Nenhum estúdio controla a visualização que o vídeo terá depois de publicado.
Quem quiser aprofundar a comparação entre fornecedores e formatos pode ler um guia sobre produtora de vídeo animado no Brasil.
